Ukas foto (48)

"Høst"

Mari skriver om dette fotografiet sitt:
"Dette bildet tok jeg en dag jeg var lei av å kjøre buss, og istedenfor bestemte meg for å spasere hjem fra Stavanger Sentrum. Det var jo tross alt fint vær! Jeg hadde tenkt en stund på oppgaven, og irritert meg over hvor lite høsten faktisk hadde slått inn her i byen, da jeg plutselig kom over denne busken. Tanken bak dette bildet var i bunn og grunn å få frem de fine rødfargene på best mulig måte. De røde fargene blir fremhevet av de grønne trærne og den blå himmelen i bakgrunnen, og jeg synes fargene fungerer veldig fint sammen. I tillegg har jeg forsterket fargene litt, for å gjøre kontrastene større. Jeg liker også måten solen sniker seg inn i bildet på. Dette lager liv i bildet, og gjør bildet mer spennende å se på.
Bildet er tatt med kameraet Nikon D3000."

Ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum

Vi fikk omvisning og bli med på en workshop. Her er Ann Irens tanker og inntrykk fra ekskursjonen:

"Denne mandagen reiste Trykk og foto-klassen til Stavanger Kunstmuseum, der vi fikk en omvisning i utstillingen til Arnulf Rainer. Der vi fikk se ulike kunstverk fra hans kunstner karriere, helt fra starten og frem til nå.

Arnulf Rainer er født 8 desember 1929 i Østerriket. Foreldrene ville at han skulle utdanne seg som ingeniør. Han følgte denne oppfordringen til foreldrene og utdannet seg som ingeniør, men han satset på kunsten. Arnulf Rainer blir regnet for en selvlært kunstner, han fikk plass på  Kunstakademiet i Wien og sluttet etter 3 dager. Mye av kunsten til Arnulf Rainer er malt i lag på lag, enten ved at han har malt på et fotografi eller gamle kunstverk. - Som han skriver "Det var aldri min hensikt å ødelegge, kun å gjøre det fullkomment. En viss positiv kontakt til det bildet jeg overmaler er nødvendig for meg."



Arnulf Rainer from Ann Iren Vinningland on Vimeo.
Mot slutten av dagen hadde vi en workshop, som var inspirert av Arnulf Rainers kunst. Vi skulle ta et portrett bilde av oss selv og tegne oppå det med fettstifter. Etterpå ble de hengt opp til utstilling og jeg må si det ble mange spenstige bilder."

         

Ukas foto (47)

Kategori: "Frukt, bær og grønt"

Ine Beate skriver om dette fotoet:

"Ideen var å få frem lyset best muligt, - kontrasten mellom lys og mørke. Så jeg tok bildet nedenifra og opp mot lyset som skinte gjennom vasen, men ikke gjennom druene.
Bildet er midstilt. Det har mye gjentakelse i same former, som druer og linjer.
Jeg redigerte bildet i Photoshop. Først duset jeg ut bakgrunnen med noise-median på ca 25. Så fjernet jeg kranen, som jeg syns var veldig forstyrrende.
Men jeg ville forandre mer på bakgrunnen og begynte å eksprementere med smudge tool og smurte fargene over i hverandre i runde sirkler. For å få litt sterkere farge innimellom og på vasen brukte jeg burn tool.
På det ferdige bildet er lyset veldig uklart på en måte, det er tåkeaktigt.
Jeg har lært en del om Photoshop, og hvordan lyset kan forandre på et objekt og gjøre bildet mer spennende.
Jeg brukte Canon 450 D til dette bildet."

Silketrykk

The Art of Screenprinting from carlos zuniga on Vimeo.

Neste trykkoppgave er å lage et silketrykk på en egen T-skjorte eller en tøypose på Grafisk Verksted i Stavanger. Se videoen ovenfor og sett deg inn i trykkemetoden før vi lager motivet. Du skal kombinere et motiv med skrift.

Ukas foto (46)

Kristine skriver på bloggen sin:
"Det har blitt høst. Gresset er ikke like grønt lenger. Store deler av markener oversvømmet av vann. Jeg la merke til at plassen hvor fotoet ble tatt, var så stille å fredelig. Det syns jeg kommer godt frem i bildet, uten at det blir kjedelig. Skuret som ligger under de oransje trærne gir bildet en mystikk og en fortelling. Ut i fra plasseringen til sauen ( som jeg synes er perfekt) så føler jeg at den spiller en viktig rolle i fortellingen, og kanskje er det den sauen fortellingen handler om. 
Fargene i bildet har jeg svekket, gjort de kalde og duse. Dette ble gjort fordi jeg da får et inntrykk
av at bildet er gammel, noe som også er med å gi mystikk, som igjen er med å fortelle noe. Fortellingen varierer fra hvem sine øyner som ser."

Linooppgaven

"Vi er nå ferdig med linotrykk-perioden. Arbeidet blir dokumentert av hver elev på den enkeltes blogg. Innlegget her er det Thordis som er ansvarlig for. Det gir et godt bildet av aktiviteten som har pågått:


(her arbeider Kevin og Trym med linotrykket, alle bilder er tatt av meg)

Oppgåva
Sidan me fram til no har berre jobba med foto, er det på sin plass at me endeleg byrja å jobbe med trykk. Me har lært forskjellen mellom høg - , dyp - , og plan trykk. Forskjellen mellom desse metodane er kvar sverta legg seg når ein trykker. I fyrste oppgåva skal me lage eit linotrykk, og motivet skal vere abstrahert (abstrakt). Eg fant min inspirasjon i celler/bakteriar (sett gjennom mikroskop). Formatet var 9cm x 9cm.

Linotrykk er eit høgtrykk, det betyr at sverta (fargen) legg seg på dei høge plana av trykkplata. Sjølve plata er laga av linolium, der linotrykk namnet kjem frå. I prosessen treng ein spesielle knivar, slik at utskjeringa går problemfritt. Rispapir vert ofte brukt når ein trykkjer. Det er også eit spesielt oppsett på sjølve trykket (biletet) når ein er ferdig. Det skal alltid stå trykk nr, og det fullstendige antallet av trykka. Signatur og dato skal óg stå i høgre hjørne. 

Den norske grafikaren og kunstnaren Edvard Munch er kjent for sine særegne trykk, deriblandt linotrykk. Sjå  ‘Skrik’ og ‘To mennesker. De ensomme’

Prosessen

(Prosessen i bilete, collagen er laga i Picasa)


Det heile går lett føre seg, det fyrste ein må gjere er å finne eit motiv. I denne oppgåva skulle me ha eit abstrakt motiv, å finne eit gjekk ganske greit. Neste steg i prosessen er å kunne overføre motivet over til linoliumen. Dette kan gjerast på to ulike måtar, enten teiknar ein rett på plata med blyant å prøver å få det så bra som mogeleg. Eller så brukar ein blåpapir og overfører strekane frå teikninga til plata. Det gjorde eg.
Det neste er å skjære ut motivet, då må ein være nøye og bruke det rette utstyret. Dessutan må ein passe på at ein er obs på kvar ein vil at sverta skal leggje seg på trykket. Ein annan viktig ting er å halde plata i grei temperatur (litt varm), slik at det er lettare å skjære.
Så byrjar man å trykkje. Det einaste ein må være nøye med er å fordele sverta gjevnt over plata, og det at papira ligg rett uder trykkjinga. (Etter ein er ferdig med rispapir-trykket kan ein for eksempel laga nye uttrykk ved å klyppa sund sjølve plata å eksprimentere med det.)
Så er det kun monteringa som står att. Det er viktig at passepartouten har riktige mål, slik at biletet tar seg best ut. Nøyaktighet når ein signerer er og viktig, dato og trykk nummer (og med fullstending antall av trykka). Det skal være skreve klart og tydeleg. 

Resultatet

(7/7  -  “ABSTRAKT” -  Thordis Grims. -  10.11.10) 

Her er det endelege trykket, med rød trykksverte på blått papir. Eg har og trykt eksemplar med svart sverte på kvit rispapir, men skanningen av denne vart betre. Denne er ei tif fil, istadenfor jpg. HER kan du sjå svart/kvit versjonen.

How Ink Is Made

"- Watch and learn!"

Ukas foto (45)

Botbotbot

Kevin skriver dette på bloggen sin:
"Jeg var sikker på at jeg ville velge et av kaffebildene som min favoritt, men til slutt ble det denne jeg likte best. Måten det røde lyset danser rundt (eller egentlig bak) roboten fungerer veldig bra. Det er balanse mellom mønsteret i veggen og lyset på andre siden av roboten. Skrunøkkelen kommer klart fram med lys bak. Roboten, veggen og lyset er fint reflektert i bakken.
Jeg liker når fargene blir så vellykket og klare uten at jeg trenger å redigere.
Her har jeg også brukt lang lukkertid, men i stedet for å flytte på roboten tegnet jeg i luften rundt roboten med en liten lommelykt. Først lyste jeg på roboten omgivelsene for at de skulle komme klart med i bildet. Så tok jeg en finger forran lommelykten når jeg tegnet, for at det skulle bli et rødt lys som passet med robotens farger, og for å ikke blende kameraet."